Candela Gencarelli es artista, educadora e investigadora radicada en Córdoba, Argentina. Es profesora en Ciencias de la Educación por la Universidad Nacional de Córdoba y fue becaria doctoral del CONICET (2022–2024). Su investigación se enfoca en las experiencias de creación visual de mujeres fotógrafas europeas exiliadas en América Latina durante la posguerra, explorando los vínculos entre imagen, memoria y género.

Su práctica artística es multidisciplinaria: transita la escritura, la fotografía, la cerámica y las artes escénicas, con un fuerte compromiso con el trabajo colectivo. Desde 2019 dirige La Casa Mutante, un espacio cultural donde impulsa producciones musicales, audiovisuales y colaborativas que cruzan lenguajes y disciplinas.

Actualmente trabaja también en el área de comunicación y medios de KeyLab, desarrollando estrategias culturales y visuales desde una perspectiva creativa y tecnológica. Su trayectoria articula arte, pedagogía y archivo como formas de creación situada, afectiva y crítica.

Declaración artística

Explorar y conectar con el mundo.

El juego creativo, hecho junto a otrxs en la infancia, es el origen de una curiosidad que aún me guía. Dejo que esa búsqueda se exprese en múltiples lenguajes: fotografía, cerámica, diseño de indumentaria, escritura. En todos ellos, el arte aparece como un modo de estar con otrxs, de tejer lo colectivo.

Entre arte y educación.

Me gradué en el 2011 de la carrera Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de Córdoba. Esta formación me permitió pensar la transmisión cultural como una práctica de creación de sentido. Posteriormente en el doctorado en Estudios Sociales de América Latina, profundicé esta relación al investigar las vidas de Kati Horna y Grete Stern, proponiendo una lectura poética de sus retratos como espacios de reflexión y memoria. Creo que mirar también es un modo de enseñar.

Crear con otrxs.

Más allá de lo individual, he impulsado proyectos colectivos como directora artística de La Casa Mutante (2019–2025), un espacio interdisciplinario donde confluyen música, plástica, teatro y audiovisual. Allí he colaborado en la producción de álbumes y puestas escénicas, construyendo relatos compartidos entre artistas y públicos. Más recientemente, me incorporé al equipo de KeyLab, donde integro la creatividad artística con el desarrollo tecnológico, explorando nuevas formas de comunicación digital.

Borrar viejas fronteras.

Mi recorrido cruza prácticas sensibles y pensamiento crítico. Me interesa el arte como una grieta poética: un lugar donde lo dado se desarma y emergen nuevas formas de mirar, sentir y narrar en conjunto. Hoy busco expandir mis redes creativas, mostrar mi obra y fortalecer vínculos con espacios culturales internacionales. Siempre con la certeza de que el arte cobra sentido cuando se vuelve un lenguaje común, compartido, habitado.

Candela Gencarelli is an artist, educator, and researcher based in Córdoba, Argentina. She holds a degree in Educational Sciences from the National University of Córdoba and was a CONICET doctoral fellow (2022–2024). Her research explores the creative experiences of European women photographers exiled in Latin America during the postwar period, focusing on the intersections between image, memory, and gender.

Her artistic practice spans writing, photography, ceramics, and performance, with a deep commitment to collective and interdisciplinary work. Since 2019, she has led La Casa Mutante, an independent cultural space that fosters collaborative music and art productions across diverse media.

She also works in the communications and media team at KeyLab, where she develops visual and cultural strategies that bridge creativity and digital technology. Her path weaves together art, pedagogy, and archives to build grounded, affective, and critical forms of creation.

Artistic Statement

Explore and connect with the world through art.

My practice is rooted in a childhood experience of painting and creative play shared with others. That early moment still guides me: a sense of curiosity and joy that continues to shape the way I work. I let it move freely. Over time, this impulse has taken form in photography, ceramics, fashion design, and writing—always through connection with others. For me, art is something shared and collective.

Art and education

I studied Educational Sciences, which helped me understand how cultural transmission can create meaningful bonds. This interest expanded during my PhD in Latin American Social Studies, where I focus on the lives and visual work of photographers Kati Horna and Grete Stern. In this research, I propose a poetic method for reading photographic portraits as spaces for reflection and dialogue.

Always with others

Beyond my individual journey, I've led collaborative projects as artistic director of La Casa Mutante (2019–2025), an independent art space where we create musical albums and stage performances with musicians, dancers, actors, and visual artists. I believe new horizons appear when we take on new challenges—this is how I've also joined the KeyLab team, bringing together creativity and digital development.

Undoing old separations

My path weaves artistic exploration with theoretical reflection, always with the conviction that art is a collective act—a poetic crack where fixed meanings fall apart and new ways of seeing and creating together emerge. Right now, I'm looking to expand creative networks, share my personal work, and strengthen relationships with cultural institutions. I believe in building spaces where sensitivity becomes a shared language.